Ecosistema Arte 2017

Gira Nacional (Sep. 19 – 21) & Encuentro Profesional (Sep. 22 y 23)

Único Encuentro Profesional de las artes visuales y plásticas en América Latina.

 

Ecosistema Arte 2ª edición, continúa con la premisa fundamental de pensar el campo de las artes visuales y plásticas desde la noción de ecosistema. Este concepto, apropiado de otras disciplinas, connota varios asuntos que se consideran vigentes y de interés:

 

1. Reflexionar desde la idea de una comunidad de actores en interacción.
2. Comprender que las distintas relaciones e interconexiones –definidas por razones tanto internas como externas– son determinantes para el desarrollo de todo el conjunto de individuos, plataformas, organizaciones, colectivos, instituciones que habitan dicho campo. 
3. Entender dinámicas locales y globales que afectan la toma de decisiones y la definición de estrategias adecuadas a los desafíos actuales.

 

Desde su primera edición, Ecosistema Arte ofrece un estado de la cuestión del campo de las artes visuales analizando el rol del mercado como árbitro en la escala de valores y generador de unas dinámicas dentro del sistema. El punto de partida es ¿qué podemos hacer para fortalecer el ecosistema en su conjunto y trabajar mejor juntos? Es por eso que cada caso es escogido en virtud de su pertinencia y capacidad para fortalecer ámbitos sostenibles de creación en su contexto de acción.

Agitando y comprendiendo las estructuras

Programa del Encuentro profesional Ecosistema Arte 2017

 

 

Viernes 22 de septiembre

Entornos Geopolíticos: entre Trump, las derechas y las izquierdas, ¿qué será del arte?

Conferencia & Panel.

Las condiciones o factores geopolíticos tienen implicaciones que trascienden distintos campos y prácticas. El sector de las artes visuales no sólo tiene que estar atento a lo que acontece en los diferentes territorios con el objetivo de señalar situaciones e imaginar posibles soluciones; también debe ser consciente de las transformaciones y tensiones de tipo geopolítico que tienen impactos profundos en sus ecosistemas. Debemos ver el mundo no como queremos que sea, sino tal como es. Es por eso que hemos escogido revisar las condiciones actuales que –por sus diferentes tipos de tensiones– afectan directamente las dinámicas del campo de las artes visuales en América Latina y a sus agentes.Arte

Conferencia. 10:00–10:45 h

Mauricio Reina, economista, uno de los analistas más respetados en Colombia.

 

Ecosistema Arte

Panel. 11:15–12:15 h

Moderador: Jaime Abello, director General de la Fundación Gabriel García Márquez.

Catalina Casas, galerista; ha contribuido a situar artistas colombianos en el mercado internacional gracias a un programa coherente y de gran calidad.

María Paz Gaviria, directora del Programa Artbo de la Cámara de Comercio de Bogotá.

Alex Mor, co-fundador de Mor Charpentier, galería que en pocos años pero con mucha coherencia se ha ganado un lugar de respeto en la escena artística internacional.

Eduardo Brandão, incansable formador de artistas, públicos y coleccionistas, director de una de las galerías más potentes en América Latina.

 

Art & Management

Maratón de casos. 14:15–17:30 h.

La sostenibilidad, y ya no digamos la generación de lucro, constituyen un desafío para muchos –sino todos– los “organismos” que pueblan el ecosistema de las artes visuales. ¿Estamos en disponibilidad de compartir herramientas y estrategias con nuestros pares, permitiendo así que se fortalezca la comunidad y consecuentemente todo el campo? El análisis de los nuevos sistemas de producción ha demostrado que el valor de compartir no sólo está en el ámbito de lo cognitivo, lo cual es ya importante. Compartir (conocimientos y recursos) genera mayor sentido de pertenencia a una comunidad en la medida en que posibilita que otros desarrollen sus propios proyectos. Y al mismo tiempo, mejora la interconexión entre diferentes actores, permite nuevas estrategias de resiliencia, y favorece el crecimiento en general. Ecosistema Arte promueve el compartir estrategias de gestión en un espacio público de construcción y trabajo.

 

¿Independientes de qué? Espacios autogestionados. José Roca, director artístico de FLORA ars+natura y uno de los curadores que más ha dinamizado el Ecosistema Arte colombiano en las últimas dos décadas.

¿El pez grande se come al chico? Museos y sostenibilidad. María Belén Sáez de Ibarra, directora de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia.

Los medios y el ecosistema de las artes visuales. Juan David Correa, periodista, gestor cultural y escritor, director de la revista Arcadia de Publicaciones Semana.

¿Se puede sobrevivir en la franja media del mercado? Galerías de arte. Alex Mor, co-fundador de Mor Charpentier, galería que en pocos años pero con mucha coherencia se ha ganado un lugar de respeto en la escena artística internacional.

¿Por qué apoyar la creación? Mecenazgo Empresarial. Gabriel Mesa, artista y empresario.

Pasión por el arte: el Coleccionismo comprometido. Rafael Londoño, empresario y coleccionista.

 

Sábado 23 de septiembre

¿Quién le tiene miedo a lo digital?

Conferencia. 09:00–09:45h.

La condición digital y los mercados en línea han afectado prácticamente a todas las industrias en el mundo. El mercado del arte ha estado relativamente intacto hasta hace unos cinco años aproximadamente, pero las cosas están cambiando rápidamente. ¿Qué significa esto para los actores del mercado de las artes visuales? ¿Necesitamos repensar la relación que tenemos con los nuevos consumidores online? ¿Cómo interactuamos con ellos y cómo los implicamos? El ecosistema del arte está siendo invadido por especies que no son nativas del sistema existente. ¿Significa que las relaciones de poder están a punto de cambiar? ¿Hacia dónde vamos? ¿Cómo podemos hacer frente a estos nuevos retos? No podemos prever hacia dónde nos conducirán estas transformaciones, pero es importante identificar que los nuevos entornos digitales ofrecen oportunidades para vincular a nuevas audiencias.

 

Ecosistemas y territorios: lo bueno, lo malo y lo feo.

Presentaciones. 10:00–11:45h.

A nivel global, algunas megarregiones se han posicionado como lugares de destino para los diferentes actores del ecosistema de las artes visuales. Esas megarregiones son las unidades económicas del mundo actual: ciudades y poblaciones en situaciones de conurbación que a veces cruzan fronteras nacionales formando poderosas franjas de comercio, movilidad, innovación y talento. Entre ellas destacan las franjas territoriales en torno a ciudades como Londres, Nueva York, Berlín, o Los Ángeles. Para el caso de América Latina, Bogotá, Sao Paulo, México y Miami son quizás las megarregiones más atractivas. ¿Qué ha pasado en dichas regiones para su posicionamiento internacional? ¿Qué iniciativas (públicas o privadas) han impulsado las dinámicas internas en cada una de ellas?

 

Florencia (Italia):  Tomasso Sacchi, curador, gestor y asesor cultural de la Alcaldía de Florencia – Italia. En conversación con Alessandro Colombo, Director del Instituto Europeo de Diseño – sede Florencia/Italia.

Barranquilla (Colombia):  Secretaría de Cultura de Barranquilla.

Bogotá (Colombia):  Ángel Moreno, uno de los principales líderes de la Economía Creativa en Colombia. Hoy impulsa la política pública para lograr que la capital de Colombia sea #BogotáCreativa.

Medellín (Colombia): Secretaría de Desarrollo Económico de Medellín.

São Paulo (Brasil):  Eduardo Brandão, incansable formador de artistas, públicos y coleccionistas, director de una de las galerías más potentes en América Latina.

 

Relatoría crítica: ¿qué queda por hacer?

11:45–12:15h.

Rocío Arias, politóloga y periodista comprometida con el fortalecimiento de industrias creativas como la moda y las artes visuales.